La Actitud del Artista

  Contraportada

    Para las disciplinas que se ocupan del arte, la obra suele constituir el principal centro de interés. En este libro, en cambio, la atención se dirige hacia el creador, concretamente a la actitud desde la que el artista trabaja, puesto que esta constituye el punto de partida y el condicionante fundamental de la creación.

    Este volumen colectivo debe su origen al curso de verano homónimo celebrado en la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Ana Iribas Rudín.

    El enfoque global del libro es multidisciplinar, ya que aborda la actitud del artista y los complejos factores que la determinan desde diferentes perspectivas: psicológicas, culturales, sociológico-antropológicas, estéticas, didácticas y testimoniales.

    Muchos de los autores, además de reflexionar desde la teoría, son creadores en algún campo de las artes.

    «¡Seguiré trabajando! –repetía Claude–. ¡Me matará, matará a mi mujer y a mi hijo, y a todo cuanto tengo! ¡Pero, por todos los demonios, que será una obra maestra!» (Émile Zola, La obra)

    «Lo que de verdad pintaba el ilustrador de auténtica fe era la lucha consigo mismo y su amor por la pintura […] pintar era observar este mundo, pero mostrarlo como si fuera otro.» (Orhan Pamuk, Me llamo Rojo)

    «Las colinas y los ríos me han designado a mí para que hable por ellos. Ellos están en mí y yo en ellos. Busco las cumbres extraordinarias y las pongo sobre el papel. Nos encontramos y comprendemos unos a otros espiritualmente.» (Shih-T’ao, Discurso acerca de la pintura)

    «El director no debe aparecer en los créditos. ¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista.» (Lars von Trier y Thomas Vinterberg, Voto de castidad)

    «No hay arte sin artista, pero solo hay Arte sin artista.» (Publicado en el muro de Andrés Loiseau)

    Autores:

• Ana Iribas Rudín (Licenciada y doctoranda en Bellas Artes)
• Mariano Barroso Ayats (Director de cine, guionista y productor)
• Juan Carlos Corazza (Creador y director del Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza, Madrid, director de actores)
• Carmen García-Ormaechea Quero (Profesora Titular de Arte Oriental, Universidad Complutense de Madrid)
• Juan José Gómez Molina (Catedrático de Dibujo, Universidad Complutense de Madrid, artista plástico)
• Ana Iribas Rudín (Investigadora en Arte y Psicología, arteterapeuta, artista plástica)
• Arnoldo Liberman (Médico psicoanalista, musicólogo)
• Pavel Machotka (Catedrático de Psicología del Arte, Universidad de California, pintor)
• Antonio Muñoz Carrión (Profesor Titular de Sociología de la Comunicación, Universidad Complutense de Madrid)
• Claudio Naranjo (Psiquiatra, pionero del Movimiento del Potencial Humano y de la Psicología Transpersonal)
• Eckhard Neumann (Catedrático de Psicología del Arte y Arteterapia, Universidad de Berlín, artista plástico)
• Alejandro Togores Sosa (Artista plástico, periodista)

  Introducción del libro

    Concretada la pregunta por la actitud del artista, inevitablemente se abren nuevos interrogantes que invitan a considerar una multitud de factores que la determinan: la sociedad y la cultura en su conjunto, la situación del arte contemporáneo, el proceso de creación, las motivaciones y las defensas personales, el miedo y el goce, la autenticidad, el papel que juegan el ego y su trascendencia, etc.

    También es relevante el lugar desde el que se aborda la cuestión, es decir, desde dónde se habla al tratar la actitud del artista. Ningún análisis parcial puede dar cuenta de un fenómeno tan complejo, de modo que, para abarcar siquiera mínimamente la amplitud del tema, se hace necesario concitar diferentes puntos de vista que aporten su perspectiva particular. En un coro que intente esclarecer la actitud del artista tienen que oírse las voces de los creadores, tantas veces inhibidas por la prevalencia de otros discursos.

    Es con este marco conceptual que organicé y dirigí el curso de verano La actitud del artista , que tuvo lugar en el Campus de Colmenarejo de la Universidad Carlos III de Madrid, del 4 al 8 de julio de 2005. Fue un intenso encuentro multidisciplinar que reunió a especialistas en sociología, historia del arte, musicología, psicología, didáctica y comunicación, así como creadores o practicantes de diversas disciplinas artísticas: cine, teatro, artes plásticas y música, con la suerte añadida de que una buena parte de los ponentes conjugaban el conocimiento de un campo teórico con la práctica vivencial del arte.

    Tal riqueza de contenidos y variedad de enfoques no debían disiparse. Es por eso que ha nacido el presente libro, para difundir el material del curso más allá de las personas que pudieron disfrutarlo de primera mano. Confío en que interesará y motivará al lector, sembrando nuevos interrogantes en su mente, tocando su corazón e inspirando su espíritu. Este volumen respeta, en su estructura, la secuencia cronológica de las intervenciones de los ponentes, que en el curso fueron englobadas en cuatro bloques temáticos. Algunos de los textos han sido elaborados como tales por sus autores, mientras que otros son transcripciones revisadas de sus conferencias o talleres. Aparecen también recogidos coloquios y preguntas, ya que tienen el sabor de la viveza y la inmediatez, además de aportar información complementaria.